Die vorgestellten Werke präsentierte er dabei auch selbst gesanglich und vermittelte so unmittelbare Einblicke in stilistische und interpretatorische Aspekte des Repertoires. Begleitet wurde er von Mackenzie Renner.

Der zweiteilige Vortrag widmete sich der Entwicklung des amerikanischen Kunstlieds von der Mitte des 18. Jahrhunderts bis in die Gegenwart. Dabei wurde aufgezeigt, wie Komponist*innen wie Amy Beach, Samuel Barber und Leonard Bernstein durch ihre jeweiligen historischen und kulturellen Kontexte einen eigenständigen nationalen Klang geprägt haben. Ein weiterer Schwerpunkt lag auf aktuellen Entwicklungen des Kunstlieds. Besonderes Augenmerk galt dabei weniger bekannten Komponistinnen wie Maria Thompson Corley, Rosephanye Powell und Richard Pearson Thomas.

Die anschließende Masterclass bot den Studierenden die Möglichkeit, ausgewählte Werke des amerikanischen Repertoires intensiv zu erarbeiten. Die konzentrierte Arbeit ermöglichte sowohl den aktiv Teilnehmenden als auch den Zuhörenden wertvolle künstlerische und interpretatorische Einblicke, wobei insbesondere die präzise Arbeit an der Aussprache des englischen Textes im Fokus stand.

Die Sängerinnen und Sänger sowie Lehrende des Fachbereichs Gesang bedanken sich bei Caleb Randall und Mackenzie Renner und freuen sich auf eine weitere Zusammenarbeit.

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Ein zentraler Schwerpunkt der Veranstaltung war die Vorabpräsentation der von mdw und KOMU durchgeführtenStudie „Musikschulen 2035“ durch Michaela Hahn und Michael Huber, die sich mit dem zukünftigen Bedarf an Lehrkräften an den öffentlichen Musikschulen in Österreich beschäftigt. Zudem stellte Thomas Aichhorn, pädagogisch-künstlerischer Landesdirektor des Musikums, das neue Positionspapier der KOMU zur aktuellen Lage und zukünftigen Entwicklung der Musikschulen in Österreich vor.

Am 29. und 30. Mai folgte ein Symposium des Fachbereichs IGP am Institut für musikpädagogische Forschung und Praxis der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien – in Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln in Wien mit dem Titel „Embracing Ambiguity“. Die vielschichtige Veranstaltung setzte sich mit der Rolle der Instrumental- und Gesangspädagogik in Musikpädagogik, Bildungspolitik und Gesellschaft auseinander, Julian Schunter nahm für die GMPU teil. Unter anderem fand auch eine moderierte Podiumsdiskussion mit Vertreter*nnen aus Musikschule und Verbandsarbeit statt.

Künftig soll ein institutionalisierter Austausch zwischen Musikuniversitäten und KOMU jährlich im Rahmen der KOMU-Frühjahrssitzung stattfinden, um strategische Entwicklungen kontinuierlich voranzutreiben und gemeinsame Herausforderungen zu meistern. Die GMPU sieht sich in ihren Bemühungen bestätigt, mit den Musikschulen auf Landesebene eng zusammenzuarbeiten und begrüßt die Schritte und Signale, diesen Austausch auch auf Bundesebene zu intensivieren.

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Er gewann vergangene Woche das Akademieprobespiel bei den Hamburger Symphoniker und wird in der kommenden Spielzeit in Hamburg spielen.

Wir gratulieren sehr herzlich!

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Die Bands traten in zwei Runden gegeneinander an, erst mit einem Coversong, dann mit einer Eigenkomposition. Zu gewinnen gab es 6.000 Euro Preisgeld und vor allem Aufmerksamkeit für die jungen Künstler*innen..

Die Bandbreite an Stilen, Stimmen und Persönlichkeiten war bemerkenswert. Weitere Eindrücke vom Event gibt es hier und hier.

Die Jury hatte entsprechend keine leichte Aufgabe: Hubert von Goisern, Ina Regen, Missy May, David Buder und Christian Kolonovits mussten aus einem starken Feld die Preisträger*innen küren.

Die GMPU Nachwuchskünstler*innen performten mit Tracy Chapmans „Talkin‘ bout a Revolution“ und Ella Fergussons „It’s gonna be ok“ ebenfalls sehr überzeugend, gingen aber letztlich leider leer aus.

Siegerin des Abends war die Band Krall (mdw), den Sideman Award sicherte sich Michael Bauer, Bassist der Band
Christos Kazavis (Jam Music Lab).

Wir gratulieren allen Teilnehmer*innen herzlich!

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Neben einem Konzertbesuch erhielten die Studierende aus allen Fachbereichen und im Rahmen des Seminars „Stilistische Vielfalt“ die Möglichkeit eine Einführung in die okzitanische Musik und ihr Instrumentarium zu erhalten, Improvisationstechniken der provenzalischen Musik zu erkunden, aber auch künstlerische Selbstreflektion am eigenen Instrument zu betreiben. Eine wertvolle musikalische Horizonterweiterung mit einer experimentellen Dimension.

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Welches Wort/welchen Satz verbindest du mit der GMPU?
Potential.

Warum fiel deine Wahl beim Studium auf die GMPU?
Es ist sehr besonders in so einer frühen Phase einer Universitätsgründung dabei zu sein. Man kann an dem mitwirken, was aus der GMPU wird.

Welche Skills hast du im Studium erworben, die besonders wertvoll sind?
Die musikalische Expertise und die Breite. Man bekommt ein Angebot an Wissen, das einen verändert, weil man die „Dinge hinter der Musik“ zu verstehen beginnt.

Was würde dein Vergangenheits-Ich nach Studienabschluss zu dir sagen, wenn es dich heute sehen würde?
Es würde mir sagen: „Es hat sich ausgezahlt, bleib dran“.

Welchen Ratschlag gibst du an unsere Studierenden weiter?
„Bleibt flexibel und lasst euch nicht in eine Rolle drängen. Bleibt offen und entwickelt selbst die Musik weiter“.

Wie kam es, dass du nach Studienabschluss die GMPU als Arbeitgeber entdeckt hast?
Ich wurde direkt von meinem ehemaligen Kompositionslehrer Jakob Gruchmann-Bernau auf die Stelle angesprochen. Generell wollte ich immer eine Stelle haben, die sich gut mit meinem Freelancing vereinbaren lässt. Durch die GMPU kann ich nun diese beiden Dinge vereinen.

Was macht die GMPU als Arbeitgeberin interessant?
Erst durch die GMPU wurde mir bewusst welche Möglichkeiten sich mir eröffnen. Es ist ein kreatives Arbeitsumfeld mit kurzen Wegen und man kann selbst an der Gestaltung der Universität mitwirken. Die GMPU ist eine stabile, nachhaltige Institution, die einen gewissen Grad an Sicherheit bietet und zugleich viel Freiheit bei der Einteilung von Arbeitszeit und -ort bietet.

Was gibst du als Lehrkraft deinen Studierenden weiter?
Beim Musik studieren geht es darum Menschen auszubilden, die kreativ künstlerisch sind und die auch wissenschaftliches Handeln in sich haben. Musik will sich ständig weiterentwickeln und wir wollen die Musik immer weiterentwickeln.

Es soll ein Bewusstsein dafür geschaffen werden, dass die Bereiche Wissenschaft und Kunst eng beieinander sind und sich gegenseitig bereichern.

Die Studierenden sollen erfahren, welche vielen Möglichkeiten ihnen ein Musikstudium bietet.

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Wir gratulieren den drei Künstler*innen!

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In seiner Masterclass am 4. Mai 2026 an der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik vermittelte er wertvolle Impulse zu Improvisation, persönlichem Ausdruck und Ensemblespiel – eine große Inspiration für Lehrende und Studierende.

Vielen Dank, Mr. Seamus Blake!

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Hannah Haslinger ist Orchestermusikerin beim Kärntner Sinfonieorchester, freischaffende Harfenistin und Pianistin sowie Lektorin für Volksharfe an der GMPU. Sie absolvierte mehrere Studien im künstlerischen und pädagogischen Bereich, darunter einen Master in „Specialized Music Performance“ sowie einen Master in „Music Performance“ im Fach Harfe an der Zürcher Hochschule der Künste. Darüber hinaus schloss sie an der GMPU den Master „Instrumental- und Gesangspädagogik“ im Fach Klavier ab. Weitere Studien führten sie an das KONSE, wo sie das künstlerische Diplom (1. Studienabschnitt) und IGP im Fach Harfe sowie „Instrumental- und Gesangspädagogik“ im Fach Klavier absolvierte. Ergänzend belegte sie ein Lehramtsstudium in Deutsch und Englisch an der Universität Klagenfurt. Als Lieblingsfach nennt sie Kammermusik. In ihrer Freizeit liest sie gerne, treibt Sport, verbringt Zeit mit Familie und Freund*innen und reist gerne. Als musikalisches Vorbild nennt sie Sarah O’Brien.

3 Dinge, die ich auf eine einsame Insel mitnehmen würde:
Buch, Sonnenbrille, Zitronenwasser

Welches Wort/welchen Satz verbindest du mit der GMPU?
Die Offenheit, gemeinsam neue Wege zu gehen.

Warum fiel deine Wahl beim Studium auf die GMPU?
Es spielten viele Faktoren eine Rolle: Die GMPU war eine neue Universität mit neuen Strukturen. Von meiner ehemaligen Klavierprofessorin Elisabeth Väth-Schadler, bei welcher ich bereits mehrere Jahre studierte, wurde mir nach dem IGP-Abschluss ein Lehrerwechsel empfohlen.

Von Lorenzo Cossi habe ich nur Gutes gehört und war sehr beeindruckt von ihm, weshalb die Wahl, bei ihm an der GMPU einen Master zu absolvieren, schnell auf ihn fiel. Es gibt außerdem viele Konzertformate, die es den Student*innen ermöglichen, im Rahmen des Studiums aufzutreten und sich in verschiedenen Stilrichtungen und Besetzungen zu erproben. Das war für mich sehr wertvoll. Seitens der GMPU wurde einem selbst auch immer Wertschätzung entgegengebracht und es wurde durch eine familiäre Atmosphäre viel Rücksicht auf jede*n Einzelne*n genommen.

Welche Skills hast du im Studium erworben, die besonders wertvoll sind?
Neben dem Künstlerischen ging es auch um den Zugang zur Musik und wie man gut unterrichtet. Durch die neue Besetzung von wissenschaftlichen Professuren mit Personen wie Helmut Schaumberger und Julian Schunter, nur um zwei zu nennen, erhielten wir einen tollen Zugang zu Fachwissen und praxisorientiertem Arbeiten.

Was würde dein Vergangenheits-Ich nach Studienabschluss zu dir sagen, wenn es dich heute sehen würde?
Es wäre erfreut und beeindruckt, dass sich so viele Möglichkeiten aufgetan haben.

Welchen Ratschlag gibst du an unsere Studierenden weiter?
„Legt euch nicht zu schnell darauf fest, was ihr wollt bzw. was ihr nicht wollt, und seid offen für neue Wege des Musizierens und ebenso, was berufliche Vorstellungen betrifft.“

Wie kam es, dass du nach Studienabschluss die GMPU als Arbeitgeber entdeckt hast?
Als Studentin war es eine Art Wunschvorstellung, als Professorin an einer Universität zu arbeiten, aber in der Realität war das zur damaligen Zeit utopisch. Jetzt nach ein paar Jahren mit beruflicher Erfahrung habe ich die Stellenausschreibung gesehen und mir gedacht, dass ich es einfach versuche, und es hat zum Glück geklappt.

Was macht die GMPU als Arbeitgeberin interessant?
Die Wertschätzung seitens der GMPU zieht sich auch als Arbeitgeber weiter: Man wird als Künstler*innenpersönlichkeit angenommen und geschätzt, wie man ist. Die GMPU ist offen und hat großes Vertrauen in ihr Kollegium, wodurch man ermutigt wird, gemeinsam an der Weiterentwicklung der Universität zu arbeiten. Den Angestellten wird somit viel Freiheit geboten, man muss in kein „vorgefertigtes Schema“ passen. Ich habe schon immer mehrere Berufs- und Tätigkeitsfelder parallel, seien des Studien und/oder Berufe, ausgeübt, weil ich vielseitig interessiert bin, und in der Vergangenheit wurde mir oft gesagt, dass das auf Dauer nicht klappen würde und ich mich auf einen Schwerpunkt festlegen muss. Dass ich nun an der GMPU mit diesem bunten Profil nicht nur akzeptiert, sondern sogar erwünscht bin, ist sehr schön.

Was gibst du als Lehrkraft deinen Studierenden weiter?
Mir ist es wichtig, den Blickwinkel der Studierenden zu erweitern und sie dabei zu unterstützen, aus den Kursen immer für sich selbst etwas mitzunehmen, was sie für ihre zukünftigen Pläne am besten gebrauchen können. Dabei versuche ich, meine Erfahrungen aus dem Orchesterbestrieb und dem freischaffenden Musikbereich in den Unterricht einfließen zu lassen.

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Der internationale Wettbewerb erstreckte sich über drei Runden, in denen das Duo ein stilistisch breit gefächertes und künstlerisch anspruchsvolles Programm mit Werken von Alban Berg, Leonard Bernstein, Robert Schumann und Francis Poulenc präsentierte. Die Jury setzte sich aus namhaften Künstlerpersönlichkeiten aus Italien, Österreich und Slowenien zusammen.

Das 2022 in Sankt Petersburg gegründete Duo ClaP hat sich in kurzer Zeit eine eigenständige künstlerische Handschrift erarbeitet und überzeugt durch feinsinniges Zusammenspiel, interpretatorische Tiefe und ein ausgeprägtes musikalisches Gestaltungsbewusstsein. Die beiden Musiker*innen sind zudem Mitglieder von Live Music Now Kärnten sowie Preisträger des Franz-Cibulka-Kammermusikwettbewerbs in Graz (3. Preis, 2024).

Beide Künstler*innen studieren derzeit an der GMPU: Ekaterina Baranovskaia im Fach Klavier in der Klasse von Ekaterina Rumyantseva, Prof., während Aleksandr Izmailov ein Doppelstudium in Klarinette (Klasse von Hubert Salmhofer, Prof.) und Dirigieren (Klasse von Universitätsprofessor Dr. Nicholas Milton) absolviert. Neben seiner Auszeichnung als Klarinettist etabliert sich Aleksandr zunehmend als Dirigent mit bemerkenswerter Begabung und klarem künstlerischem Profil, während Ekaterina ihre Tätigkeit als Konzertpianistin mit einer erfolgreichen Laufbahn als Korrepetitorin und Lehrerin verbindet.

The post Großer Erfolg für das Duo ClaP beim Internationalen Alpe-Adria Kammermusikwettbewerb appeared first on Notes.