Beim Welcome Day am 21. Oktober kamen die sechs PhD Forscher*innen nach Klagenfurt. Sie wurden im quARtier des Haus-der-Bauern-Campus von Rektor Roland Streiner, Vizerektorin Annemarie Podesser, MAK Institutsvorstand Roman Pechmann und vom docService Team herzlich willkommen geheißen.

Anschließend gab es die Gelegenheit, das Artistic Research Kollegium – darunter zahlreiche Betreuer*innen der Doktorand*innen –, das International Office und die Studienvertretung kennenzulernen. Schließlich auf einem Spaziergang durch die Stadt durfte das obligatorische Lindwurm-Foto nicht fehlen. 

Das Curriculum des PhD Programms ist in intensiven Blöcken strukturiert, die dreimal pro Semester stattfinden, und so begann am 22. und 23. Oktober gleich der erste Intensivblock vor Ort. Von der GMPU reisten Doktorand*innen, Betreuer*innen und Doktoratsteam direkt zum ersten PhD Retreat in das nördlich von Klagenfurt gelegene Knappenberg.

In Workshops am 24. Oktober präsentierten dort Magda Stanová von der Akademie der Bildenden Künste Prag und Johannes Kretz von der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Einblicke in Entwicklung von Doktoratsprogrammen und gaben Anstöße zu den Chancen und Risiken der künstlerischen Forschung.

Abgerundet wurde der Retreat durch einen Besuch des stillgelegten Bergwerkstollens in Knappenberg. 

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Während ihres Aufenthalts in Chile stellte Prof. D’Errico ihre Arbeit vor und knüpfte Kontakte zu den künstlerischen Forschungsgemeinschaften am Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) der Universidad de Santiago de Chile sowie an der Pontificia Universidad Católica de Chile.

Das Doktorandenprogramm „Musica, arti performative e STEM (MUSART)“ der Konservatorien von Mailand und Florenz lud Prof. Dr. Lucia D’Errico im Rahmen seiner Seminarreihe zu einem Vortrag ein. Prof. D’Errico stellte ihre künstlerische Forschungspraxis in Mailand unter dem Titel „Signifiance, Subjectification, Organism. Apparatuses of Writing and their Impossibility“ vor.

Schließlich hielt Prof. Dr. Lucia D’Errico die Keynote auf der Konferenz „Sounding the Posthuman“, die am Konservatorium von L’Aquila (Italien) parallel zum 11. Festival ElettroAQustica und der XXV. Ausgabe des Colloquio di Informatica Musicale (CIM) stattfand.Prof. D’Errico stellte ihre neuesten künstlerischen Forschungsarbeiten zur Ethik der Dekomposition in einem posthumanen Rahmen vor.

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Welche Rolle Musik und Kunst für gesellschaftlichen Zusammenhalt, soziale Teilhabe und den Umgang mit kultureller Vielfalt spielen können, steht im Mittelpunkt der internationalen Konferenz „Cultural Literacies: Social empowerment through the arts“ von 15. bis 17. Oktober 2026 an der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik (GMPU) in Klagenfurt. 

„Kärnten liegt im Herzen des Alpen-Adria-Raums und ist seit jeher ein Ort, an dem unterschiedliche Sprachen und Kulturen aufeinandertreffen. Mit ihrer Teilhabe am Horizon-Europe-Projekt bringt die GMPU internationale Perspektiven nach Kärnten und zugleich Erfahrungen und kulturelles Wissen aus unserer Region in einen europäischen Dialog“, sagt Landesrat Mag. Peter Reichmann, MBA, Vorsitzender des Universitätsrates der GMPU.

Rund 70 Forschende, Kunstschaffende sowie Expert*innen aus dem Kulturbereich kommen in Klagenfurt zusammen. Vertreten sind der Alpen-Adria-Raum und zahlreiche europäische Länder ebenso wie Neuseeland, Äthiopien, und Pakistan. Mit UNESCO, AEC und European Music Council (EMC) nehmen auch bedeutende internationale Organisationen an der Konferenz teil.

In insgesamt 15 Veranstaltungen stehen Workshops, Vorträge, Podiumsdiskussionen und künstlerische Performances auf dem Programm. Ein soundwalk mit „artists in residence“ beim Gustav Mahler Komponierhäuschen findet in Kooperation mit der Stadt Klagenfurt statt. Das an der GMPU beheimatete transkulturelle Ensemble (Re)Shape begleitet die Konferenz als Projektensemble.

Horizon-Europe-Projekt an der GMPU

Die Konferenz ist ein zentraler Meilenstein von „dialoguing@rts“ (d@rts), dem ersten Horizon-Europe-Projekt, an dem die GMPU teilnimmt. Das mit rund drei Millionen Euro aus Horizon Europe geförderte Projekt läuft von 2024 bis Mitte 2027 und vereint elf Partnerorganisationen aus acht Ländern auf drei Kontinenten sowie 16 assoziierte Partner. Koordiniert wird d@rts von der Nord University in Norwegen.

Im Zentrum steht die Frage, wie Musik, Tanz und Theater innerhalb und außerhalb von Schulen den Dialog über kulturelle Unterschiede hinweg fördern und damit zum gesellschaftlichen Zusammenhalt beitragen können. Dazu wurden bisher bildungs- und kulturpolitische Rahmenbedingungen und Curricula in sieben Ländern untersucht, mehr als 1.400 Fachleute befragt und 14 Fallstudien durchgeführt. Mit „DIALOGART“ wird zudem in vier Regionen in Deutschland, Italien, Norwegen und Serbien ein neues partizipatives Format kultureller Bildung erprobt.

„Die GMPU versteht sich als offene Musikuniversität, die regionale musikalische Traditionen ebenso einbezieht wie internationale Entwicklungen. D@rts zeigt ganz konkret, wie kulturelle Vielfalt in musikalischer Bildung und künstlerischer Praxis gelebt werden kann“, sagt Rektor Mag. art. Roland Streiner.

Musikalische Bildung ist ein Recht 

Erste Ergebnisse des Projekts zeigen: Das Engagement von Fachleuten in der kulturellen Bildung ist groß, vielfach fehlen jedoch eine dauerhafte institutionelle Verankerung und finanzielle Planungssicherheit. Ein zentrales Anliegen des Projekts ist deshalb der gleichberechtigte Zugang zu musikalischer und kultureller Bildung.

„Musikalische Bildung ist kein Luxus und kein Almosen, sondern ein Recht. Ob ein Kind ein Instrument lernt, darf nicht vom Einkommen der Eltern oder von der Herkunft abhängen“, betont Finn Schumacker, Executive Director der AEC.

Projektleiter Jens Knigge von der Nord University verweist zugleich auf die gesellschaftliche Dimension: „Kunst ist kein Wundermittel gegen Populismus. Aber wer gemeinsam musiziert, tanzt oder Theater spielt, kann erfahren, dass Verschiedenheit keine Bedrohung ist, sondern die Voraussetzung für etwas Gemeinsames.“

Über die AEC mit rund 320 Musikhochschulen in 55 Ländern sollen die Erkenntnisse von d@rts unmittelbar in die Ausbildung künftiger Musiker*innen sowie Lehrkräfte einfließen. Für 2027 sind darüber hinaus kultur- und bildungspolitische Empfehlungen auf nationaler und internationaler Ebene vorgesehen.

Neue Kooperation stärkt Alpen-Adria-Vernetzung

Die im Rahmen von d@rts entstandenen Ansätze sollen auch über das Projekt hinaus in der Region weitergeführt werden. Dazu plant die GMPU eine Kooperation mit Puntozero in Udine. Der Verein setzt auf Kultur als Instrument für soziale Teilhabe und die Stärkung des ländlichen Raums. Geplant sind unter anderem Künstler*innenresidenzen in Kärntner Gemeinden, Workshops mit PhD-Studierenden und gemeinsame Weiterbildungsangebote.

Univ.-Prof. Dr. Eckehard Pistrick, der das Projekt für die GMPU verantwortet und unter anderem Feldforschungen in Serbien und Italien durchgeführt hat, sieht in der Kooperation eine Möglichkeit, die Projekterfahrungen nachhaltig in der Region zu verankern: „Dabei ist gerade für unsere Studierenden die Idee des voneinander Lernens extrem wichtig – eine sehr europäische Idee, die uns hilft Kultur als positive Kraft in der Mitte der Gesellschaft zu begreifen.“ „Kultur kann Menschen zusammenbringen und soziale Teilhabe ermöglichen. Diese Erfahrungen wollen wir gemeinsam mit der GMPU weiterentwickeln“, sagt Francesco Rossi von Puntozero.

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Was passiert, wenn ein Live-Konzert um eine immersive virtuelle Umgebung erweitert wird? Genau das untersucht die neue Studie „Orpheus reimagined“, die Univ.-Prof. Dr. Mats Küssner mit Kolleg*innen soeben in der Fachzeitschrift Virtual Reality veröffentlicht hat.

In einer Konzertreihe erlebten 125 Teilnehmende denselben Ausschnitt aus Glucks Orpheus und Eurydike zweimal: einmal mit VR-Headset und einmal ohne. Die virtuelle Umgebung war visuell auf Musik und Handlung abgestimmt, während die Musik selbst live gespielt wurde.

Die Ergebnisse zeigen vor allem das große Potenzial immersiver Konzertformate: VR verstärkte unter anderem Gefühle von Transzendenz und Spannung und eröffnete eine deutlich stärker visuell geprägte, multisensorische Erfahrung. Gleichzeitig zeigte sich, dass solche Formate Aufmerksamkeit und soziale Wahrnehmung im Konzert neu verteilen – ein wichtiger Ansatzpunkt für die Weiterentwicklung zukünftiger hybrider Konzertformate.

Besonders ermutigend ist die große Offenheit des Publikums gegenüber VR-Konzerten: Die Motivation, künftig erneut ein klassisches Konzert mit VR-Erweiterung zu besuchen, war insgesamt hoch.

Die Studie entstand in Kooperation zwischen der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik, der Humboldt-Universität zu Berlin und der Schostakowitsch Musikschule Berlin-Lichtenberg.

Der Artikel in der Fachzeitschrift Virtual Reality ist frei zugänglich.

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Am Beispiel „(Re)Shape Ensemble“ konnte exemplarisch sichtbar gemacht, dass Musik einen wesentlichen – auch in den UNESCO-Zielen verankerten – Beitrag zu einer nachhaltigen, stabilen und gesunden Lebens(um)welt auf unserem Planeten leisten kann. Dabei wurde die wichtige Rolle kultureller „Techniken“ für gesellschaftliche und soziale Entwicklungsprozesse wie Diversifikation und Partizipation diskutiert.

Der Austausch zwischen technischen Diszplinen und naturwissenschaftlichen Methoden auf der einen Seite und künstlerisch-geisteswissenschaftlichen Zugängen andererseits ist in beide Richtungen bereichernd. Im Sinne der „Third Mission“ verfolgt die GMPU daher auch das Ziel, sich mit ihrer Expertise in diese zukunftsweisenden Fragestellungen proaktiv einzubringen. Gemeinsam mit den anderen Institutionen entsteht in der Region so eine starke, multiperspektive Bildungs- und Wissenslandschaft.

Eine weitere Gelegenheit zur Vernetzung auf dieser Ebene bietet sich spätestens im September 2027. Die vom Organisationsteam hervorragend veranstaltete, von der Kärntner Hochschulkonferenz getragene und durch die Privatstiftung der Kärntner Sparkasse unterstützte Konferenz wird es nächstes Jahr nämlich in einer zweiten Auflage geben.

Fotorechte Titelbild: ©ICEB

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Wie lässt sich Biodiversität besser erfassen und messbar machen? Welche Rolle können neue Technologien dabei spielen? Und wie können Wissenschaft und Forschung gesellschaftliche Veränderungsprozesse unterstützen? Mit diesen Fragen beschäftigte sich die erste International Conference on Biodiversity Technologies & Societal Transformation – #BiDiTec26, die am 22. September 2026 in Klagenfurt stattfand.

Erstmals wurde die Konferenz gemeinsam von der CU Carinthia University of Applied Sciences | Hochschule Kärnten, der Universität Klagenfurt, der Pädagogischen Hochschule Kärnten | Viktor Frankl Hochschule und der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik organisiert. Neben Forschenden der Kärntner Hochschulen nahmen auch Gäste aus weiteren österreichischen Wissenschafts- und Forschungseinrichtungen teil. Die Konferenz wurde von der Privatstiftung der Kärntner Sparkasse unterstützt. Die erste Ausgabe war als wissenschaftliches Austausch- und Arbeitsformat konzipiert und brachte rund 80 Teilnehmer:innen zusammen.

Ausgangspunkt für die gemeinsame Initiative war der Wunsch, die hochschulübergreifende Zusammenarbeit zu Themen wie Biodiversität, globalem Wandel, Nachhaltigkeit und gesellschaftlicher Transformation zu stärken. Ziel ist es, vorhandene Kompetenzen sichtbar zu machen, fachliche Schnittstellen zu identifizieren und daraus langfristig gemeinsame Forschungs- und Kooperationsvorhaben zu entwickeln.

Von Biodiversitätsmonitoring bis zur gesellschaftlichen Transformation

Unter dem Motto „Measuring biodiversity – Empowering transformation“ spannte das Programm einen bewusst breiten Bogen zwischen Naturwissenschaften, Technologie und gesellschaftlicher Transformation.

Nach der Eröffnung durch Univ.-Prof. Mag. Dr. Ada Pellert, die als Vorsitzende der Kärntner Hochschulkonferenz die Idee einer gemeinsamen Konferenz der vier Hochschulen maßgeblich mit angestoßen hat, folgte eine Keynote von Josef Settele vom Helmholtz-Zentrum zu aktuellen biodiversitätspolitischen Entwicklungen. In mehreren Sessions standen anschließend unter anderem Nachhaltigkeit und globaler Wandel an Kärntens Hochschulen, neue Technologien und Prototypen, digitales Biodiversitätsmonitoring sowie nachhaltige Innovationen im Mittelpunkt.

Wie vielfältig die möglichen Anwendungen sind, zeigten Beiträge zu hochaufgelöstem Drohnenmonitoring, Machine Learning bei der Erfassung von Schmetterlingen, Sensorik in Agrarökosystemen, molekularen Indikatoren für das Monitoring von Flüssen oder biohybriden Robotern für die Biodiversitätsforschung. Auch Fragestellungen zu Gebäudebestand, intelligenten Energienetzen und gesellschaftlicher Transformation waren Teil des Programms.

FH-Prof. Mag. Dr. Michael Jungmeier, Leiter des Interdisciplinary Center for Ecosystem Services and Biodiversity (ICEB) an der CU Hochschule Kärnten, sieht in der Konferenz vor allem die Chance, fachliche Schnittstellen sichtbar zu machen und daraus neue gemeinsame Forschungs- und Entwicklungsansätze zu entwickeln:

„Biodiversität ist ein wichtiges Thema. Mit der #BiDiTec26 wollten wir erstmals Persönlichkeiten zusammenbringen, die in Kärnten aus unterschiedlichen Disziplinen an Nachhaltigkeit, globalem Wandel und gesellschaftlicher Transformation arbeiten. Die Konferenz hat gezeigt, dass es viele fachliche Schnittstellen gibt. Wir freuen uns, diese Verbindungen weiterzuentwickeln und daraus gemeinsame Forschungs- und Entwicklungsprojekte entstehen zu lassen.“

Aus Austausch sollen Kooperationen entstehen

Die Idee für #BiDiTec26 entstand im Rahmen der Kärntner Hochschulkonferenz. Ziel war es, Biodiversität, globalen Wandel und gesellschaftliche Transformation als gemeinsame Zukunftsthemen der Kärntner Hochschulen stärker in den Fokus zu rücken und daraus neue hochschulübergreifende Forschungs- und Kooperationsmöglichkeiten zu entwickeln. Getragen wird die Initiative von der Universität Klagenfurt, der CU Carinthia University of Applied Sciences | Hochschule Kärnten, der Pädagogischen Hochschule Kärnten | Viktor Frankl Hochschule und der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik.

Die erste #BiDiTec26 schuf dafür den wissenschaftlichen Rahmen: Neben Fachvorträgen bot insbesondere die abschließende Panel- und Round-Table-Diskussion Raum für den Austausch mit nationalen und internationalen Expert:innen. Am Panel beteiligten sich unter anderem Vertreter:innen des Max-Planck-Instituts Mainz, der TH Ingolstadt, der ETH Zürich und des Open Geospatial Consortium.

Fortsetzung 2027 bereits geplant

Die Konferenz #BiDiTec ist als jährlich stattfindendes Format angelegt und soll sich als Plattform für den Austausch zu Biodiversität, neuen Technologien und gesellschaftlicher Transformation weiterentwickeln. Für 2027 ist ein größeres und öffentlich zugängliches Format vorgesehen, bei dem auch Sessions eingereicht werden können und der wissenschaftliche Austausch gezielt in neue Projektideen münden soll.

Nächste #BiDiTec: 21. September 2027

Hintergrund: #BiDiTec26

Die 1st International Conference on Biodiversity Technologies & Societal Transformation – #BiDiTec26 fand am 22. September 2026 in Klagenfurt statt. Veranstaltet wurde sie gemeinsam von der CU Carinthia University of Applied Sciences | Hochschule Kärnten, der Universität Klagenfurt, der Pädagogischen Hochschule Kärnten | Viktor Frankl Hochschule und der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik. Die Konferenz soll ab 2026 jährlich stattfinden und Forschung zu Biodiversität und gesellschaftlicher Transformation miteinander vernetzen.

Fotorechte: @ICEB

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Eine international besetzte Kommission wird die Einreichungen sichten und eine Auswahl machen. Als Keynote Speaker konnten Prof.in Dr.in Fernanda Aoki Navarro (Arizona State University), Prof. Dr. Dániel Péter Biró (Grieg Academy, University of Bergen) und Dr. Steven Kazuo Takasugi (Harvard University) gewonnen werden. 

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Zudem hielt er Vorträge im Kompositionsforum und in der Internationalen Sommerakademie für Komposition der GMPU.

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Im Vordergrund des Projekts stehen zwei zentrale Dimensionen: kostenfreier instrumentaler Gruppenunterricht in Streicher- bzw. Bläserklassen an drei Tagen pro Woche sowie die Vermittlung sozialer Verhaltensweisen. Die beiden Dimensionen werden im Unterricht unabdingbar miteinander verbunden, indem bei der Vermittlung musikalischer Inhalte immer auch soziale Kompetenzen, gegenseitige Wertschätzung und gemeinschaftliches Handeln gestärkt werden. Zusätzlich ist wöchentliches soziales Kompetenztraining Teil des MUSAIK-Konzepts. Univ.-Prof. Julian Schunter war in der Gründungsphase Leiter der Bläserklasse bei MUSAIK und ermutigte mich zur Mitwirkung an diesem Projekt.

Im Mittelpunkt meiner fünfwöchigen Mitarbeit am Projekt stand die Dresdner Stadtteiloper „die Plattenspieler:innen“ – eine kindgerechte Oper, die von 300 Kindern und Jugendlichen im Rahmen von Kreativworkshops über fünf Wochen selbst mitgestaltet und in Kooperation mit dem Community Chor und Orchester sowie der Staatskapelle Dresden aufgeführt wurde. Im Rahmen meines Engagements erhielt ich umfassende Einblicke in die methodisch vielfältige Arbeitsweise von MUSAIK. Ich erlernte die MUSAIK-Methode und unterstützte das MUSAIK-Team in verschiedensten Bereichen.

Zu meinen pädagogischen Arbeitsfeldern zählten die Mitarbeit beim Großgruppenunterricht unterschiedlicher Leistungsstufen, die Durchführung von ergänzendem Einzel- und Kleingruppenunterricht und die Leitung von Gruppen im Rahmen von Kreativworkshops zur Vorbereitung der Stadtteiloper. Künstlerisch wirkte ich aktiv bei mehreren Konzerten im Dresdner Stadtgebiet mit, unter anderem in der Frauenkirche und im Orchester der Stadtteiloper. Zusätzlich half ich bei allfälligen Vor- und Nachbereitungsarbeiten im Rahmen der Proben und Aufführungen.

Für mich, die ich neben Instrumental- und Gesangspädagogik auch Psychologie studiert habe, bot das Projekt eine besondere Gelegenheit, beide Disziplinen in der Praxis miteinander zu verbinden. Anknüpfend an meine Masterarbeit zur Verbindung zwischen Musik und Empathie konnte ich meine wissenschaftlichen Erkenntnisse in die musikpädagogische Praxis übertragen. Besonders eindrucksvoll waren für mich das selbstverständliche Miteinander von Kindern und Jugendlichen unterschiedlicher Herkunft, die bewusste Förderung und Nutzung der intrinsischen Motivation der Schüler*innen, die pädagogische Einbindung von fortgeschritteneren Schüler*innen als Hilfskräfte im Anfangsunterricht sowie der Austausch mit den Kindern und Jugendlichen.

Viele schilderten, wie sehr MUSAIK ihr Leben geprägt habe – als soziales Netzwerk, das für viele als zweite Familie fungiert, als Orientierung in herausfordernden Zeiten bzw. als Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Einige möchten sich später selbst musikalisch, pädagogisch bzw. sozial engagieren. Außerdem fiel mir an MUSAIK-Schüler*innen nicht nur ihre soziale Art auf, sondern auch eine verbesserte Konzentrationsfähigkeit und gesteigerte Disziplin sowie mehr Durchhaltevermögen und Motivationsbereitschaft gegenüber anderen Kindern, die ich an der Schule betreute.

Die gesammelten Erfahrungen bestätigten mir die hohe Relevanz derartiger Projekte, die Kultur und gesellschaftliche Herausforderungen miteinander verbinden. Für mich hat MUSAIK Vorbildwirkung dafür, wie die Integration soziokultureller Projekte in den Bildungsbereich gelingen kann. Ich kann jedem nur wärmstens empfehlen, sich MUSAIK selbst anzusehen. Ich nehme aus meiner Zeit bei MUSAIK zahlreiche bereichernde Momente, bedeutsame Begegnungen und einen unvergleichlichen Erfahrungsschatz mit, was meine Denkweise und meine berufliche Zukunft nachhaltig prägen wird.
Projektwebsite: https://www.musaik.eu

Artikel von Julian Schunter zu MUSAIK: https://uebenundmusizieren.de/artikel/grenzenlos-musizieren/

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Univ.-Prof. Dr. Mats Küssner, Professor für Angewandte Musikwissenschaft an der GMPU, erhält einen mit 3.000 Pfund dotierten Arnold Bentley Award der Society for Education, Music and Psychology Research (SEMPRE). Ausgezeichnet wird sein Projekt „XR in Musical Performance and Engagement: Potentials, Practices, and Perspectives.“

Im Zentrum des Projekts steht ein zweitägiges Symposium an der GMPU im Mai 2027, das sich mit den Potenzialen von Extended Reality (XR) für musikalische Performance, Publikumserleben, Musikpädagogik und künstlerische Forschung beschäftigt. Internationale Expert*innen, Forschende, Künstler*innen, Studierende und Lehrende werden dabei unterschiedliche Perspektiven auf Virtual, Augmented und Mixed Reality zusammenbringen. Neben wissenschaftlichem Austausch sind auch Workshops, Demonstrationen und künstlerische Präsentationen geplant, bei denen immersive Anwendungen unmittelbar erlebt und erprobt werden können.

Der Arnold Bentley Fund unterstützt neue, interdisziplinäre Initiativen, die zur Weiterentwicklung oder Förderung der Forschung in Musikpsychologie oder Musikpädagogik beitragen. Gefördert werden insbesondere innovative oder wegweisende Vorhaben – etwa Forschungsprojekte sowie die Entwicklung von Konferenzen, Seminaren, Workshops, Ausstellungen oder Publikationen.

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