Am Camp nahmen Musiker*innen aus der ganzen Welt teil, aus den USA, Brasilien, aus sämtlichen europäschen Ländern und sogar aus Australien. Das Ziel des Camps war es, mehrere eigene Songs zu schreiben und zu arrangieren, sodass man bei dem Abschlusscamp diese Songs präsentieren konnte. Unsere Band, welche sich „Full English Breakfast“ nannte, schrieb insgesamt drei Songs, welche in die Pop/Rock/Indie/Disco Richtung gingen.

Ein großes Ziel des ISC ist es, sich international zu vernetzen und ich würde sagen, dass habe ich sehr ernst genommen und habe daher viele Kontakte geknüpft.

Ich finde das „International Summercamp“ war eine sehr wichtige Erfahrung für mich als aufstrebenden Musiker und hat mir in vielen Aspekten, vorallem im Bandspiel und Arrangieren von Songs, weitergeholfen. Sofern man an Songs schreiben und am Spielen in Bands interessiert ist, würde ich diese Möglichkeit jedem empfehlen, um sich musikalisch zu entwickeln und zu vernetzen.

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Am Conservatorio Agostino Steffani besuchte ich die bereits vor meiner Ankunft vereinbarten Lehrveranstaltungen. Aufgrund von Überschneidungen im Stundenplan wählte ich nach meiner Ankunft zusätzlich einige weitere Fächer. Der Schwerpunkt meines Studiums lag im Bereich Klassischer Gesang, wo ich mich vor allem mit dem Liedrepertoire sowie der Weiterentwicklung meiner Gesangstechnik beschäftigte. Darüber hinaus belegte ich Lehrveranstaltungen, die sowohl meinen Studienplan als auch meine persönlichen Interessen ergänzten.

Zu den besuchten Fächern gehörten Einzelunterricht im klassischen Gesang, Kammerchor, Kammermusik, Jazzband sowie Italienischunterricht. Alle Lehrveranstaltungen waren von sehr hoher Qualität, und die Professorinnen und Professoren zeichneten sich durch ihre fachliche Kompetenz, ihr Engagement und ihre motivierende Art aus. Neben zahlreichen neuen musikalischen Erkenntnissen lernte ich viele großartige Menschen kennen, erlebte eine andere Arbeitsweise und konnte meine Italienischkenntnisse während der vier Monate deutlich verbessern.

Einer der schönsten Aspekte meines Erasmus-Aufenthaltes war das Kennenlernen der italienischen Kultur. Obwohl ich aus Slowenien komme und derzeit in Österreich studiere, war mir die Region Venetien bereits teilweise bekannt. Dennoch bot mir das Leben und Studieren in Italien eine völlig neue Perspektive. Besonders beeindruckt hat mich das reiche musikalische Erbe Italiens, das von der Oper und der Belcanto-Tradition geprägt ist. Generell besitzt Kultur in Italien einen sehr hohen Stellenwert, und viele Menschen besuchen regelmäßig Konzerte unterschiedlichster Stilrichtungen. Dadurch hatte ich die Möglichkeit, eine beeindruckende Vielfalt an Konzerten zu erleben – von klassischer Musik über Jazz bis hin zu alternativer Musik.

Auch im Bereich des Unterrichts konnte ich deutliche Unterschiede feststellen. Die italienische Arbeitsweise ist insgesamt entspannter als jene, die ich aus Slowenien und Österreich kenne, bewegt sich jedoch gleichzeitig auf einem außergewöhnlich hohen professionellen Niveau. Im Unterricht wird großer Wert auf musikalischen Ausdruck, Phrasierung, Selbstvertrauen und die Förderung der eigenen künstlerischen Persönlichkeit gelegt. Meiner Meinung nach spiegeln sich diese Eigenschaften auch in der italienischen Musiktradition wider.

An der Gustav Mahler Privatuniversität Klagenfurt, an der ich derzeit studiere, ist das Studium im Allgemeinen stärker strukturiert, organisierter und langfristiger geplant. In Italien hingegen begegnete ich einer spontanen und offenen Mentalität. Trotz dieser Unterschiede verlief der Unterricht äußerst erfolgreich und trug wesentlich zu meiner künstlerischen und persönlichen Weiterentwicklung bei.

Besonders hervorheben möchte ich die herzliche Aufnahme durch meine Mitstudierenden. Ich wurde schnell Teil ihres Freundeskreises und war nicht nur zu universitären Veranstaltungen, sondern auch zu privaten Treffen eingeladen. Dadurch fühlte mich in Italien sehr willkommen und beinahe wie zu Hause. Ähnlich positiv waren auch meine Erfahrungen mit den Lehrenden. Obwohl sie durchaus hohe Ansprüche stellten, waren sie stets freundlich, hilfsbereit und offen.

Ein besonders großer Erfolg meines Aufenthaltes war die Verbesserung meiner Italienischkenntnisse. Vor meiner Ankunft verfügte ich lediglich über Grundkenntnisse der Sprache. Während des Semesters besuchte ich hervorragenden Italienischunterricht bei einer ausgezeichneten Lehrerin. Zusätzlich lebte ich bei einer italienischen Gastfamilie, wodurch ich die Sprache täglich anwenden konnte. Heute verstehe ich Italienisch wesentlich besser und kann alltäglichen Gesprächen problemlos folgen. Auch im Gesangsunterricht arbeitete ich intensiv mit italienischen Werken, wodurch ich die Sprache zusätzlich vertiefen konnte. Ich bin überzeugt, dass ich meine Italienischkenntnisse auch in Zukunft weiter ausbauen werde.

Das Leben im Ausland stärkte außerdem meine Selbstständigkeit und mein Selbstvertrauen. Da ich den Großteil der Zeit auf mich allein gestellt war, lernte ich, meinen Entscheidungen zu vertrauen und mich sicher in einer neuen Umgebung zurechtzufinden.
Der Erasmus-Aufenthalt ermöglichte mir zudem wertvolle interkulturelle Erfahrungen. Venetien ist eine kulturell außerordentlich vielfältige Region mit wunderschönen Landschaften, hervorragender Küche und sehr herzlichen Menschen. In meiner Freizeit besuchte ich zahlreiche Konzerte und erkundete Städte wie Padua, Treviso, Bassano del Grappa, Vicenza, Venedig, Ferrara…

Auch musikalisch konnte ich mich enorm weiterentwickeln. Ich verbesserte meine Gesangstechnik, vertiefte mein Verständnis der italienischen Sprache – die in der Opernliteratur eine zentrale Rolle spielt – und gewann deutlich mehr Sicherheit als Sängerin. Neben der klassischen Musik nahm ich regelmäßig an Jazz-Jam-Sessions teil, da Jazz ebenfalls einen wichtigen Teil meines musikalischen Hintergrundes bildet. Durch diese Erfahrungen lernte ich viele inspirierende Musikerinnen und Musiker kennen und erhielt einen tiefen Einblick in die italienische Musikkultur. Dies trug wesentlich zu meiner künstlerischen wie auch persönlichen Entwicklung bei.

Insgesamt war mein Erasmus+-Aufenthalt eine außerordentlich bereichernde Erfahrung, die ich als eine der schönsten Phasen meines Studiums bezeichnen würde. Ich absolvierte den Austausch zu einem Zeitpunkt, an dem ich sowohl musikalisch als auch persönlich ausreichend gereift war, um die zahlreichen Möglichkeiten optimal nutzen zu können. Nach meiner musikalischen Ausbildung in Slowenien und meinem weiteren Studium in Österreich stellte das Semester in Italien die ideale Ergänzung meiner bisherigen akademischen und künstlerischen Laufbahn dar.

Ich kann das Erasmus+-Programm jedem Studierenden uneingeschränkt empfehlen. Es bietet die Möglichkeit, neue Kulturen kennenzulernen, inspirierende Menschen zu treffen, unterschiedliche Denkweisen zu erleben und verschiedene pädagogische Ansätze zu entdecken. Neben der fachlichen Weiterentwicklung gewinnt man an Selbstvertrauen, Selbstständigkeit und Offenheit gegenüber anderen Kulturen. Gleichzeitig lernt man neue Sprachen, Traditionen, kulinarische Besonderheiten und Lebensweisen kennen. Für mich war Erasmus+ eine der wertvollsten und prägendsten Erfahrungen meines bisherigen Lebens.

Link zur Videoaufnahme unseres Duos mit einem Akkordeonisten, der ebenfalls an einem Erasmus+-Studienaufenthalt teilgenommen hat:

https://www.youtube.com/watch?v=r5dR1hbmBys
Privates Instagram-Profil (Klara), auf dem weitere Eindrücke und Erfahrungen meines Erasmus+-Studienaufenthalt geteilt werden:https://www.instagram.com/vetersekklara/?hl=en
Link zu den Aufnahmen auf YT (Abschlusskonzert meines Erasmus+-Studienaufenthalts):
https://www.youtube.com/shorts/4wKqwzn3nuU

Klara Veteršek

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Dort hatte sie die Gelegenheit, den Arbeitsalltag ihres Kontrabasskollegen Andrea Domminijanni am Konservatorium kennenzulernen. Neben seiner Kontrabassklasse leitet Andrea Domminijanni auch ein Jugendorchester des Konservatoriums. Am ersten Tag standen Proben und ein Konzert dieses Orchesters auf dem Programm. Darüber hinaus lud Andrea Domminijanni Andrea Gehring ein, eine eigens von ihm angefertigte Bearbeitung eines Werkes von Bottesini für zwei solistische Kontrabässe aufzuführen. Der zweite Solist war Daniele Carnio, ein ehemaliger Schüler von Andrea Domminijanni und heute Professor am Konservatorium in Rovigo.

Neben den Orchesterproben hatten sie auch Gelegenheit, sich über das Kontrabassstudium in Italien und Österreich sowie über die beruflichen Perspektiven der Studierenden nach ihrem Abschluss auszutauschen. Leider zeigt sich auch in dieser Region Italiens ein Mangel an Nachwuchs im Fach Kontrabass, sodass sie mit sehr ähnlichen Herausforderungen konfrontiert sind.

Am zweiten Tag führte Damiano Lazzaron, der Erasmus-Koordinator, Andrea Gehring durch die Verwaltungsräume, die sich in der wunderschönen Villa Barbarella befinden. Dabei durfte sie auch den Direktor sowie das Verwaltungspersonal kennenlernen. Außerdem erhielt sie einen umfassenden Einblick in die beeindruckend vielfältigen Erasmus-Aktivitäten in Castelfranco.

Den restlichen Tag verbrachten sie mit einem intensiven Treffen der Kontrabassistinnen und Kontrabassisten. Andrea Domminijanni nahm gemeinsam mit zwei seiner Schüler teil und Daniele Carnio kam mit vier seiner Studierenden. Es wurde unterrichtet, in kleineren Ensembles musiziert und intensiv über fachspezifische Themen rund um den Kontrabass diskutiert. Besonders freute sich Andrea Gehring darüber, dass Andrea Domminijanni ihr einige seiner Kompositionen für zwei Kontrabässe mitgab. Im kommenden Semester möchte sie diese gemeinsam mit ihren Studierenden erarbeiten.

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Am ersten Abend wurde mit „Trio’s in Concert“ der Startschuss, für eine Woche voll mit Unterricht und Konzerten (Eboardmuseum, BRG Viktring, GMPU) von Studierenden und Dozenten, gegeben.

Als Dozent für Jazz konnte der aufstrebende Saxophonist Robert Unterköfler gewonnen werden. Der klassische Meisterkurs wurde von Prof. Luis Lanzarini vom Conservatorio Castelfranco Veneto abgehalten. Sowohl die teilnehmenden Studierenden des BIPs, als auch die Studierenden der GMPU genossen in diesen Tagen Unterricht von allen Gastdozenten und den Professoren der GMPU.

Den krönenden Abschluss bildete der 1st Carinthian Sax Day. 88 MusikerInnen, bestehend aus Studierenden, Lehrenden und Blasmusikvereinen, haben sich zu einem atemberaubenden Saxophonorchester vereint und überzeugten das zahlreiche Publikum.

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Diese Veranstaltung wurde in Kooperation mit der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig durchgeführt, unter der Hauptverantwortung von Prof. Roland Schubert, dessen Einfluss maßgeblich zur künstlerischen Ausrichtung beitrug. Er erhielt Unterstützung von Prof. Elvira Dreßen. 

Der Fokus lag auf Meisterkursen innerhalb des Bereichs solistischer klassischer Vokalmusik einschließlich deutschem Lied sowie Opern-, Operetten- und Oratorienrepertoire; hierbei erhielten die Teilnehmenden täglich Einblicke in verschiedene pädagogische Ansätze durch wechselnde Dozenten mit einem besonderen Augenmerk auf deutscher Aussprache im Gesang als Grundlage interpretatorischer Authentizität im internationalen Kontext. Die Akademie stellte einen intensiven Raum zum internationalen Austausch dar: Insgesamt waren dreizehn Universitäten bzw. Musikhochschulen beteiligt, aus Städten: Dublin, Paris, Oslo, Brno, Leipzig, Linz, Graz, Parma, Rotterdam, Wrocław, Zagreb, Tampere und Klagenfurt.

Das Programm beinhaltete öffentliche Konzerte als wesentlichen Bestandteil: Während eines Konzerts im Rathaus wurden überwiegend Lieder dargeboten; das Abschlusskonzert fand im Schloss Hartenfels statt, mit einem vielfältigen Programm aus Liedern sowie Arien aus Opern-Operetten- und Oratorienwerken. Dabei stellten sich auch Teilnehmerinnen Mojca Hrast und Yingjunlan Ding aus Klagenfurt vor mit Kompositionen von Richard Wagner und Richard Strauss, sowie Franz Lehar und Otto Nicolai – begleitet am Klavier durch Lizaveta Bormotova. Diese Darbietungen fanden großen Anklang beim Publikum ebenso wie bei den Dozierenden. Die Akademie zeichnete sich durch ein hohes künstlerisches Niveau aus, das einen wertvollen Austausch und Kooperationsmöglichkeiten zwischen Institutionen förderte. 

Die nächste Internationale Sächsische Sängerakademie Torgau findet vom 11. bis zum 19. Juli 2026 statt.

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Constanza Ikei

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Neben dem Staff-Mobilitätsaufenthalt mit spannenden Einblicken in das International Office der Aristoteles Universität, an dem Anna Rasse und Heidrun Matschnigg beteiligt waren, vertraten unsere Professoren Eckehard Pistrick, Hakan Ulus und Alexander Lederer die wissenschaftliche Perspektive und präsentierten aktuelle Forschungsansätze.

Das Projekt, getragen von 8 Partnerinstitutionen – darunter die Grieg Research School der Universität Bergen (Lead), die Universität Edinburgh, die Aristoteles Universität Thessaloniki, die Universität Groningen, die Gustav Mahler Privatuniversität für Musik, die norwegische Universität NTNU, das European Music Council sowie dem Creative Mentorship Programm – setzte auf Sustainability in Musikforschung und Bildung. Schwerpunkte waren innovative Curricula (u.a. für PhD-Programme), Open Access, digitale Ressourcen und Blended Learning Ressourcen. Auch „Music and Health“ wurde als zentrales Zukunftsthema diskutiert.

Fazit: Ein starkes europäisches Netzwerk, das bleibt – und neue Projekte, die bereits in den Startlöchern stehen.

Veranstaltungstipp: Am 29. und 30. Oktober 2025 gibt es in der Villa for Forest in Klagenfurt nochmals die Gelegenheit, Music4Change hautnah zu erleben und einen Einblick in die Ergebnisse des Projekts zu bekommen.

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Ein zentrales Thema der Tagung war die Rolle von Künstlicher Intelligenz im International Office, so wurde nicht nur die Funktionsweise von solchen Systemen präsentiert, sondern auch die Einsatzmöglichkeiten im International Office samt der Chancen und Risiken diskutiert.

Außerdem bot das AEC Meeting zahlreiche Gelegenheiten für den Erfahrungsaustausch mit internationalen Kolleg:innen über das EU Mobilitätsprogramm Erasmus +, den Ausbau bzw. Anbahnung von grenzüberschreitenden Kooperationen sowie die Vernetzung mit anderen International Coordinators, um „Good Practices“ und konkrete Projektideen zu teilen.

Die jährliche Teilnahme am IRC Meeting ist für die Entwicklung des International Office der GMPU maßschlaggebend. Besonders der Austausch über die Herausforderungen von KI, die Möglichkeit zur gezielten Netzwerkpflege sowie die Informationen zu europäischen Plattformen und Fördermöglichkeiten bieten wertvolle Impulse für die Weiterentwicklung unserer internationalen Aktivitäten.

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Ich wurde herzlich von Professor Avinoam Shalev, Professor für historische Tasteninstrumente und Leiter des Instituts für Alte Musik, empfangen. Die Unterrichtseinheiten umfassten ein breit gefächertes Repertoire und führten zu anregenden Diskussionen über Fragen der Interpretation, stilistischen Herangehensweise und historischen Aufführungspraxis.

Studierende der Flöten- und Violinklassen nahmen ebenfalls an den Kammermusik-Sitzungen teil, wodurch sich eine wertvolle Gelegenheit bot, die Rolle des Generalbasses im Ensemblekontext unter Berücksichtigung verschiedener stilistischer Traditionen zu beleuchten.

Besonderes Vergnügen bereitete die Arbeit sowohl an bekannten Cembalowerken als auch an seltener aufgeführten Stücken, darunter Kompositionen von Isabella Leonarda, Georg Christoph Wagenseil und Anna Amalia von Preußen. Die inspirierende Atmosphäre wurde durch die hervorragende Qualität der an der UdK verfügbaren Cembali zusätzlich bereichert.

Wir freuen uns sehr darauf, Professor Shalev bald in Klagenfurt willkommen zu heißen!

Giulia Nuti: Harpsichord Masterclass at the Universität der Künste Berlin – Erasmus+ Teacher Mobility

As part of the Erasmus+ Teacher Mobility programme, I was recently invited by the Universität der Künste Berlin to lead a two-day harpsichord masterclass.

I was warmly welcomed by Professor Avinoam Shalev, Professor of Historical Keyboard Instruments and Head of the Department for Early Music. The sessions encompassed a wide-ranging repertoire and gave rise to stimulating discussions on matters of interpretation, stylistic approach, and historical context.

Students from the flute and violin classes also joined the masterclass for chamber music sessions, providing a valuable opportunity to examine the role of basso continuo in ensemble performance, with attention to the different stylistic traditions.

It was a particular pleasure to work on both well-known harpsichord works and lesser-performed gems, including pieces by Isabella Leonarda, Georg Christoph Wagenseil and Anna Amalia of Prussia. The experience was made all the more inspiring by the collection of exceptional harpsichords available at the UdK.

We look forward to welcoming Professor Shalev to Klagenfurt very soon!

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Das Abschlusskonzert der Masterclass stellte einen Höhepunkt des Gastkurses dar, um diesen Besuch abzurunden. Zunächst performte Stephanie Schoiswohl im Duo mit Prof. Damiano Lazarron (Pianist und Koordinator für Erasmus am Konservatorium) und als Solistin klassische und zeitgenössische Werke für Saxophon. Anschließend wurden unter der Leitung von Stephanie Schoiswohl und Prof. Luis Lanzarini (Saxophonist und Lehrender am Konservatorium) einige Arrangements für Saxophonsextett und Saxophonorchester aufgeführt, die alle aus der Feder der beiden Saxophonisten stammen.

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