Am ersten Abend wurde mit „Trio’s in Concert“ der Startschuss, für eine Woche voll mit Unterricht und Konzerten (Eboardmuseum, BRG Viktring, GMPU) von Studierenden und Dozenten, gegeben.

Als Dozent für Jazz konnte der aufstrebende Saxophonist Robert Unterköfler gewonnen werden. Der klassische Meisterkurs wurde von Prof. Luis Lanzarini vom Conservatorio Castelfranco Veneto abgehalten. Sowohl die teilnehmenden Studierenden des BIPs, als auch die Studierenden der GMPU genossen in diesen Tagen Unterricht von allen Gastdozenten und den Professoren der GMPU.

Den krönenden Abschluss bildete der 1st Carinthian Sax Day. 88 MusikerInnen, bestehend aus Studierenden, Lehrenden und Blasmusikvereinen, haben sich zu einem atemberaubenden Saxophonorchester vereint und überzeugten das zahlreiche Publikum.

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Constanza Ikei

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Ein zentrales Thema der Tagung war die Rolle von Künstlicher Intelligenz im International Office, so wurde nicht nur die Funktionsweise von solchen Systemen präsentiert, sondern auch die Einsatzmöglichkeiten im International Office samt der Chancen und Risiken diskutiert.

Außerdem bot das AEC Meeting zahlreiche Gelegenheiten für den Erfahrungsaustausch mit internationalen Kolleg:innen über das EU Mobilitätsprogramm Erasmus +, den Ausbau bzw. Anbahnung von grenzüberschreitenden Kooperationen sowie die Vernetzung mit anderen International Coordinators, um „Good Practices“ und konkrete Projektideen zu teilen.

Die jährliche Teilnahme am IRC Meeting ist für die Entwicklung des International Office der GMPU maßschlaggebend. Besonders der Austausch über die Herausforderungen von KI, die Möglichkeit zur gezielten Netzwerkpflege sowie die Informationen zu europäischen Plattformen und Fördermöglichkeiten bieten wertvolle Impulse für die Weiterentwicklung unserer internationalen Aktivitäten.

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Ich wurde herzlich von Professor Avinoam Shalev, Professor für historische Tasteninstrumente und Leiter des Instituts für Alte Musik, empfangen. Die Unterrichtseinheiten umfassten ein breit gefächertes Repertoire und führten zu anregenden Diskussionen über Fragen der Interpretation, stilistischen Herangehensweise und historischen Aufführungspraxis.

Studierende der Flöten- und Violinklassen nahmen ebenfalls an den Kammermusik-Sitzungen teil, wodurch sich eine wertvolle Gelegenheit bot, die Rolle des Generalbasses im Ensemblekontext unter Berücksichtigung verschiedener stilistischer Traditionen zu beleuchten.

Besonderes Vergnügen bereitete die Arbeit sowohl an bekannten Cembalowerken als auch an seltener aufgeführten Stücken, darunter Kompositionen von Isabella Leonarda, Georg Christoph Wagenseil und Anna Amalia von Preußen. Die inspirierende Atmosphäre wurde durch die hervorragende Qualität der an der UdK verfügbaren Cembali zusätzlich bereichert.

Wir freuen uns sehr darauf, Professor Shalev bald in Klagenfurt willkommen zu heißen!

Giulia Nuti: Harpsichord Masterclass at the Universität der Künste Berlin – Erasmus+ Teacher Mobility

As part of the Erasmus+ Teacher Mobility programme, I was recently invited by the Universität der Künste Berlin to lead a two-day harpsichord masterclass.

I was warmly welcomed by Professor Avinoam Shalev, Professor of Historical Keyboard Instruments and Head of the Department for Early Music. The sessions encompassed a wide-ranging repertoire and gave rise to stimulating discussions on matters of interpretation, stylistic approach, and historical context.

Students from the flute and violin classes also joined the masterclass for chamber music sessions, providing a valuable opportunity to examine the role of basso continuo in ensemble performance, with attention to the different stylistic traditions.

It was a particular pleasure to work on both well-known harpsichord works and lesser-performed gems, including pieces by Isabella Leonarda, Georg Christoph Wagenseil and Anna Amalia of Prussia. The experience was made all the more inspiring by the collection of exceptional harpsichords available at the UdK.

We look forward to welcoming Professor Shalev to Klagenfurt very soon!

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Die Auditionen für Sänger und Instrumentalisten fanden im Dezember statt – sowohl für Solisten als auch für Mitglieder des Agostino Steffani International Orchestra unter der Leitung von Vittorio Ghielmi. Eine wichtige Rolle bei der Ausarbeitung vokalen Interpretation spielten die renommierten Gesangsprofessoren Gemma Bertagnolli und Lisandro Abadie.

Die Verkörperung von Susanna auf der Bühne, war für Ema Pavlič voller intensiver Emotionen und unvergesslicher Erlebnisse:
„Als ich nach Abschluss des Projekts die Bühne verließ, verspürte ich eine tiefe Dankbarkeit – für die neue Bühnenerfahrung, für die neuen Freunde und für die unvergesslichen Momente, die ich mit der Interpretation von Mozarts Musik verbrachte. Ich nahm nicht nur neue Fähigkeiten und Selbstvertrauen mit, sondern auch die Erkenntnis, wie wertvoll solche Projekte sind, die junge Musiker zusammenbringen und ihnen die Möglichkeit geben, gemeinsam zu wachsen und zu kreieren.“

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Prof. Maxime Ganz, Cello-Lehrender der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik (GMPU), absolvierte vom 17. bis 19. Oktober 2024 im Rahmen des Erasmus+ Programms, eine Staff Mobilität for Teaching am Conservatorio di musica „Benedetto Marcello“ in Venedig.

Im Mittelpunkt standen Einzelunterrichte für Cellostudierende und Workshops, in denen Maxime Ganz technische und interpretatorische Aspekte wie Klanggestaltung, Bogentechnik und Kammermusik fokussierte.

Der Aufenthalt förderte den Austausch zwischen den Institutionen und bot Gelegenheit, Kontakte mit Kolleg*innen der Streicherabteilung in Venedig zu knüpfen, die Interesse an zukünftigen Kooperationen zeigten. Die inspirierende Atmosphäre des Conservatorios unterstrich die Bedeutung von Internationalität in der musikalischen Ausbildung.

Diese Eramus+ Mobilität stärkte die internationale Präsenz der GMPU und trug zu einem bereichernden kulturellen und fachlichen Dialog bei.

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Dabei präsentierten die Bereiche Klang und Intermedia (Prof. Hanns Holger Rutz/ Univ.-Ass. Daniele Pozzi), Musikpädagogik (Prof. Helmut Schaumberger) und Ethnomusikologie (Prof. Eckehard Pistrick) aktuelle Forschungen über die räumliche Dimension künstlerisch-wissenschaftlichen Arbeitens und die Suche nach einem „third space“ in der Musikvermittlung.

Ergänzt wurde das Panel durch den Klangkünstler Klaus Karlbauer, der gemeinsam mit dem Improvisationschor in der Doopsgezinde Kerk einen artist talk und eine performance auf seiner Elektro-Zither als Instrument urbaner Widerständigkeit beitrug.

In insgesamt drei Tagen wurde das Themenfeld musikalische Nachhaltigkeit durch Forscher*innen, Klangkünstler*innen sowie Vertreter der Musikindustrie u.a. aus Uruguay, Kanada, Serbien, UK, Norwegen diskutiert und in soundwalks und künstlerischen Interventionen praktisch erprobt.

Die GMPU ist Kooperationspartner des ERASMUS+ Projekts und wird sich auch an der kommenden Research School an der Universität Thessaloniki im Herbst 2025 beteiligen.

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Die GMPU ist ihr bereits vertraut, da sie u. a. schon im März 2023 für mehrere Tage das internationale Symposium „Komposition und Forschung“ an der GMPU besucht hat und dort zum multiperspektivischen Verhältnis von Musik und Text referierte sowie eine Aufführung einer Komposition durch den Bassklarinettisten Carlos Cordeiro hatte.

Für mehr Informationen siehe https://meikesenker.com

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Unter dem Motto „Traditions in Transformation“ bot das diesjährige Forum eine Plattform für intensive Auseinandersetzungen mit musikpädagogischen Themen und interkulturellem Austausch. Als eine von zwei Vertreterinnen aus Österreich hatte ich das Privileg, an diesem internationalen Event teilzunehmen. Im Mittelpunkt standen Vorträge, Workshops und die Zusammenarbeit der Teilnehmenden. Ein Höhepunkt war die Entwicklung eines 90-minütigen Workshops, der während der parallel stattfindenden 31. EAS-Konferenz präsentiert wurde.

Die vier Tage des Forums waren gefüllt mit einem umfassenden Tagesprogramm aus Proben, Workshops und Vorträgen. Besonders herausragend war der Vortrag von Prof. Dr. Oliver Krämer von der Rostock Universität für Musik und Drama, der zusammen mit Benjamin Hecht einen umfassenden Einblick in die Anwendung künstlicher Intelligenz in der Musikproduktion bot. Sie erläuterten, wie diese Technologie in den Musikunterricht integriert werden kann, um kreative Prozesse zu unterstützen und zu erweitern.

Ein weiterer Höhepunkt war der Vortrag von Prof. Dr. Marita Kerin vom Trinity College. Sie präsentierte ihre „Pädagogik der Möglichkeiten“, ein Herzensprojekt, bei dem Kinder gemeinsam mit Musik- und Physikstudierenden Musik und Physik interdisziplinär erforschen. Diese innovative Herangehensweise zeigt, wie Musikpädagogik über traditionelle Grenzen hinausgehen und interdisziplinäre Lernmöglichkeiten schaffen kann.

Ein besonders faszinierender Moment war der Besuch einer Schulklasse von 10-jährigen Schüler:innen, die zusammen mit ihrer Musiklehrerin eine Musikstunde vorführten. Dieser Einblick in die Unterrichtsmethoden anderer Länder war nicht nur lehrreich, sondern auch inspirierend. Die anschließende Diskussion und das praktische Ausprobieren der vorgestellten Unterrichtsbausteine erweiterten mein pädagogisches Repertoire und mein Verständnis für unterschiedliche pädagogische Ansätze.

Ein zentrales Erlebnis war die Erarbeitung des gemeinsamen Workshops. Die ersten beiden Tage verbrachten wir damit, uns gegenseitig unsere vorbereiteten Warm-Ups und nationalen Lieder vorzustellen und einzustudieren. Allein dieser Austausch brachte einen enormen Mehrwert für uns als zukünftige Musikpädagog:innen. Nach umfassender Betrachtung des gesamten vorhandenen Materials entschieden wir uns für eine engere Auswahl, die wir passend zusammenfügten und den Ablauf einprobten, um ihn als 90-minütigen Workshop präsentieren zu können.

Diese Zusammenarbeit zeigte, wie eine vielseitige Gruppe von jungen Menschen mit verschiedenen Nationalitäten in wenigen Tagen zu einer Einheit zusammenwachsen und gemeinsam ein beeindruckendes Ergebnis erzielen kann. Die erfolgreiche Präsentation des Workshops und die rege Teilnahme des Publikums waren ein krönender Abschluss dieser intensiven Arbeit.

Für mich persönlich war neben dem fachlichen Austausch und den geselligen Abenden in irischen Pubs bei traditioneller Musik vor allem die Erarbeitung des gemeinsamen Workshops am einprägsamsten. Die intensiven Gespräche und die enge Zusammenarbeit schufen eine tiefe Verbundenheit unter den Teilnehmenden. Auch nach dem Forum bleibt die Gruppe regelmäßig über die gemeinsame WhatsApp-Gruppe in Kontakt, wo traditionelle Lieder und kulturelle Besonderheiten geteilt werden.

Das EAS-Student Forum in Dublin war eine prägende und nachhaltige Erfahrung. Der interkulturelle Austausch und die praxisnahen Workshops erweiterten nicht nur mein Repertoire an Liedern und Warm-Ups, sondern auch mein Verständnis und meine Begeisterung für die internationale Musikpädagogik. Die gewonnenen Freundschaften und das Netzwerk werden sicherlich noch lange Bestand haben. Vor dem Forum hätte ich nie daran gedacht, einen holländischen Kanon, ein türkisches Liebeslied oder einen estländischen Volksgesang in meinem Unterricht zu behandeln. Der Austausch mit den Studierenden aus anderen Ländern hat mir gezeigt, wie wichtig und bereichernd solche internationalen Perspektiven sind.

Vom EAS-Student Forum in Dublin habe ich nicht nur wertvolle Notenmaterialien mitgenommen, sondern auch Freundschaft, Gemeinschaft und tiefgehende Einblicke in die Musikpädagogik. Diese Erfahrung hat mich als Musikpädagogin nachhaltig geprägt und motiviert, weiterhin internationale Ansätze in meinem Unterricht zu integrieren und zu fördern.

Bericht von Domenika Krenn
Lehramtsstudentin für Musik an der Gustav Mahler Privatuniversität 

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Darüber hinaus hatte er die Ehre, die Drumclass seiner Kollegen Steve Altenberg und Joost van Schaik zu moderieren, deren Studierende kennenzulernen und zu unterrichten. An einem Abend war er Teil der Jury bei der Abschlussprüfung eines Bachelor-Studenten im Fach Schlagzeug.

Zum Abschluss erhielt er eine Führung durch das Gebäude und einen umfassenden Einblick in das Jazz-Studium am Prins Claus Conservatorium.

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