Das abwechslungsreiche Programm spannte einen weiten Bogen von traditionellen Liedern über klassische Werke bis hin zu Filmmusik, Jazz und Beiträgen aus dem Elementaren Musizieren. Zu hören waren unter anderem Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Henry Purcell, Zequinha de Abreu, Andrea Holzer-Rhomberg, Boris Berlin, Henry Mancini und weiteren Komponistinnen und Komponisten.

Die jungen Musikerinnen und Musiker präsentierten Beiträge auf Flöte, Trompete, Klarinette, Clarineau, Violine, Klavier, Horn, Akkordeon, Harfeund verschiedenen Orff-Instrumenten. Begleitet und unterstützt wurden sie dabei von Studierenden und Lehrenden der GMPU, die im Rahmen der Lehrpraxis wichtige pädagogische und organisatorische Erfahrungen sammeln konnten.

Das Lehrpraxispodium zeigte eindrucksvoll, wie künstlerische Entwicklung, pädagogische Ausbildung und praktische Bühnenerfahrung an der GMPU miteinander verbunden werden. Für die Schülerinnen und Schüler war der Auftritt eine wertvolle Gelegenheit, Selbstvertrauen auf der Bühne aufzubauen, für die Studierenden bot die Veranstaltung einen praxisnahen Einblick in die Vorbereitung, Betreuung und Durchführung musikalischer Auftritte und den Familien im Publikum wurden Einblicke in das Musizieren im Rahmen der hochschulischen Lehrpraxis eröffnet

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Unter dem Titel „The Agency of the Arts for Therapy & Resilience: Local and European Perspectives“ diskutierten internationale und regionale Expertinnen und Experten über die Rolle der Künste für Therapie und Resilienz. Die Moderation übernahm Univ. Prof. Dr. Eckehard Pistrick von der GMPU, am Podium vertreten waren Jill Halstead und Wolfgang Schmid (Universität Bergen), Gertraud Koschutnig (Psychiatrisches Therapiezentrum Kärnten), Daniel Wutti (PH Kärnten), Želiko Gruljović (Novi Sad) sowie Jasmin Donlić (Universität Klagenfurt).

Im Zentrum stand ein erweitertes Verständnis von Kunst. Sie wird nicht nur als ästhetische Praxis betrachtet, sondern auch als Form von Fürsorge, als Mittel zur Stabilisierung und als Raum für Verarbeitung. Nicht nur Musik und Klang, sondern auch Stille wurden dabei als zentrale Dimensionen thematisiert.

Wolfgang Schmid – dessen Vortrag den Titel „Silence and Silencing at the End of Live“ trug – berichtete von einem besonderen Erlebnis in einem Salzburger Hospiz. Gemeinsam mit einer Kollegin wurde er in den Kreis einer trauernden Familie eingeladen. In dieser sensiblen Situation habe sich gezeigt, wie sehr Musik im Zusammenspiel mit Stille die Atmosphäre verändern und neue Formen von Nähe, Ausdruck und Verarbeitung ermöglichen kann.

Im Anschluss sprach Gertraud Koschutnig, eine von nur zehn Musiktherapeutinnen in Kärnten. Sie stellte die Themen Einsamkeit und Beziehungspflege als zentrale Faktoren für Vitalität in den Mittelpunkt ihrer Arbeit. Zugleich berichtete sie über den „Free Space“ an der GMPU, eine Initiative, die sie gemeinsam mit Dieter Bucher ins Leben gerufen hat. Einmal pro Woche steht dieser Raum allen offen – unabhängig von musikalischer Erfahrung. Der Free Space versteht sich dabei zugleich als offener Begegnungsraum und als „Faith Space“, in dem gemeinsames Erleben, Zuhören und Ausdruck im Vordergrund stehen.

Einen regionalen Fokus setzte anschließend Daniel Wutti mit Blick auf die Kärntner Sloweninnen und Slowenen. Kulturelle Aktivitäten fungieren hier als Form von Community Building und tragen wesentlich dazu bei, Identität und Zusammenhalt zu stärken. Besonders die hohe kulturelle Aktivität der jüngsten Generation wurde hervorgehoben – sie leistet einen entscheidenden Beitrag dazu, dass die slowenische Sprache im Alltag lebendig bleibt.

Im Anschluss verwies Želiko Gruljović auf die Situation in Serbien, wo die bewusste Verweigerung von Ausstellungen oder Konzerten durch Künstlerinnen und Künstler als Form des politischen Protests eingesetzt wird. Stille wird damit selbst zum Ausdruck – als Haltung, als Widerstand und als gesellschaftliches Signal.

Den Abschluss bildete Jill Halstead mit einem Blick auf die Themen Alter und Behinderung. Sie verwies auf die strukturellen Dimensionen von Einsamkeit und nannte konkrete Zahlen: In Großbritannien gelten rund eine Million Menschen über 75 Jahre als einsam, in Norwegen etwa 700.000. Halstead schilderte zudem eine eindrückliche Episode aus einer musiktherapeutischen Arbeit mit älteren Menschen und Tänzern, in der sich neue Formen von Ausdruck und Teilhabe eröffneten. Aus ihrer Sicht geht es dabei auch um ein grundlegendes Recht – das Recht, Klang zu erzeugen und gehört zu werden.

Vor diesem Hintergrund gewinnt ein neuer Bericht der Europäischen Union zusätzliche Relevanz. Der im Jänner 2026 in Wien vorgestellte Bericht „Culture and Health: Time to Act“ markiert einen deutlichen Perspektivwechsel: Kulturelle Teilhabe wird nicht länger nur als gesellschaftlicher Mehrwert verstanden, sondern als evidenzbasierter Gesundheitsfaktor anerkannt, vergleichbar mit Bewegung oder gesunder Ernährung.

Der Bericht bündelt internationale wissenschaftliche Erkenntnisse und Praxisbeispiele aus mehreren EU-Ländern. Demnach kann die regelmäßige Teilnahme an kulturellen Aktivitäten Stress reduzieren sowie Angst und depressive Symptome lindern. 87 Prozent der Befragten im Eurobarometer geben an, dass kulturelle Teilhabe ihr Wohlbefinden verbessert. Auch wirtschaftlich zeigt sich ein klarer Effekt: Eine britische Studie weist einen Return on Investment von 1:9 aus – pro investiertem Euro entstehen neun Euro gesellschaftlicher Nutzen.

In Österreich liefern Pilotprojekte im Bereich Social Prescribing bereits messbare Ergebnisse. Vor dem Hintergrund wachsender Herausforderungen wie Einsamkeit, demografischem Wandel und steigenden Kosten im Bereich der mentalen Gesundheit werden Kulturangebote damit zunehmend als integraler Bestandteil eines erweiterten Gesundheitsverständnisses gesehen.

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Neben den Festansprachen von Rektor Roland Streiner und Universitätsratsvorsitzendem Landeshauptmann Peter Kaiser prägten eine Gesprächsrunde mit mdw-Rektorin Ulrike Sych und der Rektorin der Universität Klagenfurt Ada Pellert den Abend. Bundesministerin Eva-Maria Holzleitner überbrachte Ihre Glückwünsche an die GMPU via Videobotschaft. Die Festrede hielt der renommierte österreichische Philosoph Robert Pfaller.

Vizerektorin Annemarie Podesser für Kunst und EEK führte durch eine Kurzpräsentation von sechs forschenden Universitätsprofessor*innen als Vertreter*innen der drei künstlerischen Forschungsschwerpunkte sowie eine Interviewsession mit vier Studierenden. Der stellvertretende Uniratsvorsitzende Christian Liebhauser-Karl leitete als Moderator durch das Programm.

Für die musikalische Umrahmung des Festaktes sorgten das Posaunenensemble der GMPU unter der Leitung von Gerald Pöttinger, Lukas Hofer (Vibraphon) und Aaron Ogris (Marimba) sowie Primož Gnidovec (Diatonische Harmonika),

Alle Fotos. © Wofgang Jannach

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Während seiner Klagenfurter Amtszeit leitete Milton unter anderem die viel beachtete Neuproduktion von Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ (Regie: Aron Stiehl), die 2025 für den Österreichischen Musiktheaterpreis in der Kategorie „Beste musikalische Leitung“ nominiert wurde. Im selben Jahr wurde ihm das Große Ehrenzeichen des Landes Kärnten verliehen – eine Würdigung seines nachhaltigen Engagements für das Musikleben des Landes.

Von 2004 bis 2010 war Milton Generalmusikdirektor der Jenaer Philharmonie, von 2014 bis 2018 Generalmusikdirektor des Saarländischen Staatstheaters in Saarbrücken. Zudem war er Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Canberra Symphony Orchestra (2007–2020) und ist seit 1990 Chefdirigent des Willoughby Symphony Orchestra in Sydney.

„Meine Jahre am Stadttheater Klagenfurt waren künstlerisch wie menschlich von großer Bedeutung für mich. In dieser Zeit ist eine tiefe Verbundenheit mit Kärnten entstanden. Umso mehr erfüllt es mich mit Freude und Dankbarkeit, nun Teil der GMPU zu sein – einer in ihrer Struktur und künstlerischen Ausrichtung einzigartigen Institution mit einer herausragenden und engagierten Fakultät. Ich freue mich darauf, gemeinsam mit meinen Kolleginnen und Kollegen die künstlerische Arbeit mit dem Universitätsorchester intensiv auszubauen. Die Ausbildung junger Dirigentinnen und Dirigenten und die verantwortungsvolle Arbeit mit dem Universitätsorchester sehe ich als zentrale und inspirierende Aufgabe“, so Nicholas Milton.

Rektor Roland Streiner zeigt sich über die Ernennung erfreut: „Mit Nicholas Milton gewinnt die GMPU eine Persönlichkeit, die internationale Klasse mit tiefer Verbundenheit zur österreichischen Musikkultur vereint. Seine Berufung ist ein starkes Signal für die künstlerische Weiterentwicklung unserer Universität.“

Ein Antrittskonzert mit dem GMPU-Sinfonieorchester ist für Ende November 2026 geplant.

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Der 24-jährige Pianist erreichte im September das Palma d’oro Finale Ligure (Italien) und gewann den 1. Preis beim Premio Donzdorf (Deutschland). Seine beeindruckende Reihe internationaler Erfolge sich im Oktober beim International Globe Award Seoul (Korea) mit dem 2. Preis sowie mit dem 1. Preis beim Trieste – Premio Marizza (Italien) fort. Im November sicherte sich Marco Ottaviani beim Chopin International Piano Competition wiederum den 1. Preis.

Wir gratulieren zu dieser atemberaubenden Erfolgsserie und wünschen Marco Ottaviani noch viele weitere Erfolge in seiner Karriere!

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Unter der Workshopleitung von FH-Prof.in Dr.in Eithne Knappitsch, der Studiengangsleiterin für Intercultural Management und AKG-Vorsitzenden der FH Kärnten, fanden spannende Diskurse statt, die alle Teilnehmer*innen des sehr gut besuchten Workshops zum Nachdenken anregten. Die Vortragende gab auch zu verstehen, dass wir Dinge so sehen, wie wir sind und nicht wie sie sind, und dass Diversität sehr unterschiedlich sein kann.

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Die Gustav Mahler Privatuniversität verliert mit Johannes Brummer einen treuen Freund und Wegbegleiter.

Universitätsratsvorsitzender Peter Kaiser, Rektor Roland Streiner und der stellvertretenden Universitätsratsvorsitzenden Christian Liebhauser-Karl würdigten in einer gemeinsamen Stellungnahme den Verstorbenen: „Sein umfassendes Wissen im Bereich der Musiktheorie hat wesentlich zur Weiterentwicklung des Studienangebotes in Kärnten beigetragen. Er hat Spuren hinterlassen, die weit über seinen Tod hinaus in uns allen und vor allem in den vielen Musikerinnen und Musikern, deren Wege er geprägt hat, weiterleben werden.“

Unsere Gedanken sind bei der Familie von Johannes Brummer und wir werden dem Verstorbenen stets ein ehrendes Andenken bewahren.

Foto: ©Evelyn Hronek

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Ana Velinovska steht damit dem gesamten Studienbereich aller künstlerischen Studien an der GMPU vor. Im Zuge der Übergabe wurde auch ein herzlicher Dank an die bisherige MAK-Studiendekanin Bianca Schuster für ihre Arbeit im Studiendekanat inkl. Studienkommissionen seit Universitätsgründung 2019 ausgesprochen. Sie bleibt der GMPU weiterhin als Universitätsprofessorin für Fagott erhalten.

Ana Velinovska ist Pianistin, Performerin, Forscherin und Pädagogin. Sie ist sowohl in der klassischen als auch in der zeitgenössischen Musik ausgebildet und absolvierte ihren Master in Klavier an der Hochschule Luzern. Derzeit ist sie Doktorandin an der LUCA/KU Leuven in Belgien. Als Pianistin konzertierte Velinovska in ganz Europa und wirkte an zahlreichen Uraufführungen sowie Schweizer Erstaufführungen von Werken für Solo-Klavier, Kammermusik und Klavier im Ensemble mit. Sie trat bei renommierten internationalen Festivals auf, darunter das Lucerne Festival, das GAIA Festival, das Alpentöne Festival, das Szenenwechsel Festival, das Forum Neue Musik, die Stanser Musiktage, die Konzertreihe Step Across the Border sowie das Festival Wege der Wahrnehmung.

Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählen Soloauftritte im KKL Luzern sowie Auftritte als Solistin mit der Mazedonischen Philharmonie und dem Künstler Orchester Wien/Lilienfeld in Österreich. Ihre künstlerische Forschung widmet sich der Erweiterung klanglicher Möglichkeiten durch Präparationen im Inneren des Klaviers, Verstärkung, sowie die Integration alltäglicher Objekte als klangliche Erweiterungen des Instruments. Zudem untersucht sie kollaborative Ansätze im künstlerischen Schaffen, was einen zentralen Aspekt ihrer Doktorarbeit darstellt.

Velinovska ist zudem eine engagierte Pädagogin und präsentierte ihre Forschung in Vorträgen, Präsentationen und Konzert-Performances bei internationalen Konferenzen, unter anderem an der Universität Köln, der KU Leuven und dem Orpheus Institut. Ihre Projekte wurden durch zahlreiche Stipendien und Förderungen unterstützt, darunter von der Stiftung Musikförderung (Luzern), Spiess & Mohn Stiftung (Zürich), dem mazedonischen Kulturministerium (Skopje), Huser-Ösch Stiftung (Luzern), Kupper Stiftung (Zürich) und Blatter Stiftung (Zürich).

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Wie heute bekannt wurde, ist Dieter Kaufmann am 23. September 2025 im Alter von 84 Jahren verstorben. Der 1941 in Wien geborene Komponist, Dirigent und Regisseur gilt als einer der Pioniere der elektroakustischen Musik. Einen großen Teil seines Lebens verbrachte er in Kärnten, das ihm bald zur zweiten Heimat wurde.

Im Zuge seiner langjährigen künstlerischen und pädagogischen Karriere leitete Dieter Kaufmann von 1983 bis 1990 die Kompositionsklasse am Kärntner Landeskonservatorium.

Wir werden Dieter Kaufmann stets ein ehrendes Andenken bewahren.

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In mehreren intensiven Arbeitsphasen in Kärnten, San Cesario di Lecce (IT) und der Steiermark untersuchten die Beteiligten, wie individuelle Hintergründe, Wahrnehmungen und Ausdrucksformen miteinander verflochten werden und in Kontakt treten können, um gemeinsame Räume der Zusammenarbeit zu schaffen. Mit künstlerischen, performativen und architektonischen Ansätzen wurden Räume erforscht, die nicht statisch, sondern durchlässig und fließend sind und sich durch Begegnungen, Verbindungen, Aktivierung und Austausch immer wieder neu formen. Die Ausstellung lädt die Besucher*innen ein, räumliche und zeitliche Erfahrungen als gemeinsame Erzählung zu reflektieren. Gezeigt werden Installationen, Videos, Zeichnungen, Klangarbeiten und Objekte, die unterschiedliche Formen des Zusammenkommens eröffnen.

Die Ausstellung zeigt Beiträge von: Andrea Bakketun, Susanne Bosch, Nayarí Castillo, Ludvig Elblaus, Fulya Uçanok, Franziska Hederer, Daniele Pozzi, Elena Redaelli, Charlotta Ruth, Hanns Holger Rutz.

Das Projekt Simultaneous Arrivals (simularr) wird vom Österreichischen Wissenschaftsfonds (FWF) im Rahmen von PEEK gefördert und ist an der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik in Klagenfurt sowie an der Technischen Universität Graz angesiedelt.

Ausstellungseröffnung:
Samstag, 23. August 2025 | 16:00 Uhr
Domenig Steinhaus

Ausstellung:
24. August – 21. September 2025

Forschungsstätten: Gustav Mahler Privatuniversität für Musik (GMPU) Klagenfurt und Technische Universität Graz.

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The exhibition A House of Simultaneous Arrivals presents artistic works that explore the idea of spaces as woven from memories, encounters, shared thoughts and aesthetical interventions. Its aim is to envision a place that is not only a physical structure but that also embodies the simultaneity of arrivals of all those who participated, and the richness of shared experience. The exhibition was conceived, developed, and realised within the framework of the multi-year artistic research project Simultaneous Arrivals (simularr) by an international group of artists-researchers.

Over several intensive working phases in Carinthia, San Cesario di Lecce (IT), and Styria, the participants examined how individual backgrounds, perceptions, and modes of expression can interlace and come into contact to form shared spaces of co-laboration. Using artistic, performative and architectural approaches, they investigated spaces that are not static but permeable and fluid, constantly reshaped by encounters, connections, activation and exchange. The exhibition invites visitors to reflect on spatial and temporal experiences as shared narratives. It presents installations, videos, drawings, sound works, and objects that open up different forms of coming together.

The exhibition features contributions by: Andrea Bakketun, Susanne Bosch, Nayarí Castillo, Ludvig Elblaus, Fulya Uçanok, Franziska Hederer, Daniele Pozzi, Elena Redaelli, Charlotta Ruth, Hanns Holger Rutz.

The project Simultaneous Arrivals (simularr) is funded by the Austrian Science Fund (FWF) within the framework of PEEK and is based at the Gustav Mahler Private University for Music in Klagenfurt and Graz University of Technology.

Inauguration:
Saturday, 23 August 2025 | 16:00
Domenig Steinhaus

Exhibition:
24 August – 21 September 2025

Research Centers: Gustav Mahler Private University for Music (GMPU) Klagenfurt and Graz University of Technology.

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